60's

Reedición remasterizada, limitada y numerada de 1000 copias en vinilo blanco de 180 gr. con cd y carpeta gatefold. El cd contiene el concierto inédito en el Carnegie Hall. Incluye póster, libreto e inserto con anotaciones a cargo de Mike Stax.

Su último disco, publicado en 2020, edición limitada en vinilo rojo.

Grabado en directo en Düsseldorf, Alemania el 19 de diciembre de 1998.

Edición remasterizada en vinilo azul de 180 gr grabado durante su época en el sello Swan Song.

Box set edición de lujo que contiene tres álbums (jno de ellos doble), cuatro singles e inserts firmados por Phil May, Dick Taylor, Jon Povey y Wally Waller. Los dos primeros discos contienen la versión mono y estéreo procedentes de las cintas originalesd grabadas en Abbey Road. Los discos tres y cuatro contienen el concierto en directo de 1988 en Abbey Road que tuvo lugar para conmemorar el aniversario del disco junto a David Gilmour y Arthur Brown, publicado en vinilo por primera vez.

Edición de lujo y limitada en formato box set del concierto de despedida de la banda grabado en directo en The O2, Londres, en diciembre de 2018.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

Reedición de su álbum de 1977.

Directo grabado en el Palladium de New York en 1976.

Reedición en mono por su 50 aniversario.

Reedición especial 50 aniversario remasterizada.

Grabado en directo en el Seattle Center Coliseu el 5 de junio de 1970.

Directo grabado en el Fillmore Auditorium de San Francisco el 6 de noviembre de 1966.

Grabaciones en directo.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1962.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum publicado en 1967.

Grabado en directo en Los Angeles en 1969.

Treinta y dos cortes de garage punk duro y crudo de mediados de los sesenta... Benders, Nightriders, Cindells, Painted Ship, Nightceawlers, Sonics Inc...

Otra ración de garage-punk crudo y rabioso! Quince cortes que incluyen a James Bond & The Agents, The Four, Orphans, Sires, Hotbeats...

Una colección de lujo de bandas de chicas armadas con guitarras dándole al frat rock y el pop. Edición en vinilo rojo de 180 gr. y un montón de información.

MID-60s FRAT-ROCKIN GARAGE BLOWOUT! Portada gatefold con información, fotos... Treinta y dos cortes en fidelidad suprema!

THE LOVING MACHINES ... THE LOVING MACHINE - THE STRATACASTERS ... REELIN' AND ROCKIN' - THE PASTELS ... WHY DONT YOU LOVE ME - THE BONNEVILLES ... YOU JUST CAN'T TELL HER - THE ASENDERS ... I REALLY LOVE YOU - THE BREAKERS ... LONG GREEN - THE OVATIONS ... POP ME TOO - THE PENDLETONS ... GLORIA - DON AND THE AGITATORS ... GOING BACK HOME - THE ROYAL PLAYBOYS ... BRING IT BACK - THE PARAGONS ... ALL I CAN DO - B. C. AND THE CAVEMEN ... AS LONG AS I'M AROUND - THE SHANELS ... WHY DID I? - THE TORTIANS ... RED CADILLAC - THE RONDELLS ... EVERYBODY TO AND FRO - THE PERSONALS ... DANCE ALL NIGHT - THE COLOR ... DOWN THE ROAD APIECE - SIR KENNETH AND THE YORKSHIRE COACHMEN ... MONEY - THE ROYALTIES ... DANCE TIME - THE PLAYMATES ... SHE DRIVES ME APE - THE HOTBEATS ... INJUN - THE CHECKMATES ... DO IT - THE HI FIVES ... FUJIKAMI THE WARRIOR - THE NIGHTCAPS ... WINE, WINE, WINE - THE PHAROAHS ... LOOKING FOR GIRLS - THE DE RONS ... ITS OKEY - JERRY ASHLEY ... COME ON - THE INTRUDERS ... SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES - THE LIDOS ... SINCE I LAST SAW YOU - THE ROCKS ... LOVE CITY - THE SABERS ... SKINNY MINNY - THE BEETHOVENS FOUR ... OH PRETTY BABY

Recopilación de bandas de garage americano del período 1965-1967: The Thunderbirs, The Kinetics, The Edges Of Wisdom, Caesar & His Romans, The Fatigues...

Recopilación de bandas de Garage del período 1965-1967: The Plague, Caedman And The Noble, The Starfyres, The Uniteds, The Fuzztones, The Esquires...

Quince cortes de bandas de garage americanas del período 1965-1967: The Nomads, The Pulsating Heartbeats, The Gremlins, The Last Image, Prince And The Paupers...

Quince cortes de bandas de garage americanas del período 1965-1967: The Other Side, The Pastels, The Henchmen, The Night Walkers, The Saxons...

Quinto volumen de esta recopilación de rock and roll instrumental y surf del período 1958-1966... Alfredo Mendieta, The Chancellors, The Malcontents, The Ron-De-Voos. Los Shains...

Dieciseis cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968... Round Robin, Preston Epps, The Royal Premiers, Dreams Band, Los Dinamitas Del Twist, The Primitives...

Diecisiete cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968.. Sonny & The Premiers, Jimmy McCracklin, The Latin Dimension, The Capris, The Puddle Jumpers...

Quince cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968... The Demons, Note & Toe And The Grenadiers, Felix & His Fabulous Cats, Gary U.S. Bonds...

Dieciseis cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968.. Len Wade, L.B. Wilson, Felix Garcia & His Guitar, Vernon Harrel, The Medallions...

El único sencillo de Delai Alamos con Los King Stay fue lanzado en 1965 en Discos MAG, casi al mismo tiempo que las primeras grabaciones de Los Saicos y Los Shain, solo otra prueba de que la energía del rock'n'roll adolescente estaba por las nubes en el Perú de los 60. La habilidad de tocar que se muestra en estas dos pistas no los llevaría a ninguna escuela de música, pero los hace absolutamente brillantes. Ritmos desenfrenados, un cantante que cambia entre momentos como Elvis y gritos salvajes, guitarras de surf descuidadas y actitud 100% garage punk!

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

Formados en Auckland en 1962, The Blue Stars solo lograron lanzar tres sencillos, pero su canción de 1966 'Social End Product' (de su segundo 45, que no llegó a las listas en ese momento) se ha convertido desde entonces en uno de los discos del santo grial de New Zelanda. Su voz gruñona, sus guitarras difusas, su ritmo palpitante y su actitud desafiante lo han hecho legendario entre los fanáticos del freakbeat y del punk de los sesenta. Está respaldado en nuestra reedición con el estridente 'I Can Take It', la cara B de su primer sencillo, otra pepita ardiente y freakbeat.

The Conspiracy procedían de Mount Pleasant, una ciudad universitaria en el centro de Michigan. Originalmente formados como The Allusions, se convirtieron en Nino & The Nomads antes de cambiar su nombre a The Conspiracy en 1966. Durante los siguientes años, el grupo se mantuvo ocupado en el circuito en vivo. "Fuimos fichados en todo el estado", recuerda el cantante Aquilino Soriano. "Todos los fines de semana íbamos a algún lugar. Estábamos a unas dos horas y media de Detroit, así que íbamos al sur, al norte; íbamos a todas partes. Había una red de clubes para adolescentes donde los niños no tenía que tener 21 años y todo el mundo podía ir. Fue fantástico ". En 1967, el grupo tuvo lo que Aquilino describe como" probablemente nuestro momento cumbre ". Kustom Amplifiers patrocinó un torneo de Battle of the Bands en todo el estado, y The Conspiracy luchó durante varias rondas de competencia para llegar a la final en Saginaw. "Fue una cosa estatal que culminó allí", recuerda Aquilino. "Question Mark & The Mysterians y un par de otros que fueron notables también participaron, ¡y lo ganamos! Recibimos nuestro premio de Bob Seger". El premio consistió en miles de dólares en conciertos y un sistema de megafonía Kustom Tuck and Roll, que la banda puso en uso a medida que avanzaban hacia 1968, rebosantes de confianza. Un hombre ambulante de Capitol A&R vio su espectáculo en Cadillac, Michigan, y alentó ellos para escribir algunas canciones originales y entrar al estudio. Así que en 1968 eso fue lo que hicieron. 'Dream World' y 'With You' se grabaron en un estudio en Grand Rapids y la sesión resultó excepcionalmente buena. "Simplemente me sorprendió que no nos sentáramos y escribiéramos algunas canciones más", dice Aquilino, "porque pensé que hicimos un buen trabajo". 'Dream World' es particularmente genial con una voz principal conmovedora, una línea de guitarra fuzz insistente, ondas de órgano Hammond, un coro armonizado y pegadizo y un ritmo de baile insistente. Shades of The Doors, The Young Rascals, The Blues Magoos y SRC. Se envió una mezcla de la cinta a su contacto en Capitol Records, pero finalmente no se firmó ningún acuerdo. "Solo estábamos comenzando a separarse del bachillerato ”, recuerda Aquilino.“ Fue el comienzo de esa transición. Yo era la Clase del 67, ellos eran la Clase del 68. Hubo la guerra de Vietnam. Podrías ir a la universidad para evitar el reclutamiento. Fueron muchas decisiones y supongo que lo que pasó es que no pasó nada de nuestra grabación. Quiero decir que les gustó, nos hicieron una oferta, pero creo que los padres no estaban muy contentos con eso. Creo que también hubo algo de desacuerdo en la banda ". The Conspiracy se disolvió a principios de 1969 y la cinta de las únicas canciones originales que tocaron permaneció inédita y sin escuchar hasta 2018, cuando Soriano trajo la cinta de sesión original de 1" y 8 pistas. en Earthling Studios en El Cajon, California, donde fue mezclado y masterizado por Mike Kamoo para este lanzamiento. "Publicar esto en vinilo, ¡es lo que soñamos!" Aquilino sonríe. "¡Incluso si hubiera tardado cincuenta años en suceder!"
Mike Stax

Después de experiencias reveladoras con el LSD y la meditación, Craig Smith dejó atrás su exitosa carrera como compositor para artistas como The Monkees, Andy Williams o Glen Campbell, y se convirtió en Maitreya Kali, un gurú psicodélico autoproclamado. "Sam Pan Boat" y "Race" The Wind "son dos de sus canciones más inquietantes e infaliblemente hermosas, siendo esta última lanzada aquí por primera vez.

Pioneros del rock uruguayo, Los Mockers publicaron su primer disco en 1966, y se separaron poco después. Para celebrar el 40 aniversario de aquel celebrado disco, el grupo volvió a reunirse en 2006 para registrar varias canciones nuevas que redescubren toda la fuerza y el personal estilo de la banda. Este single presenta, en edición limitada de 500 copias, dos temazos grabados en dicha sesión,THE CHAIN y NEED SOME TIME.

Grabaciones de 1965-1968, la mayoría inéditas, a cargo de The Individuals, The Tokays y Euphorian Railway, grupos que contaban con Andy Cahan (Johnny Farfisa) como organista y principal compositor. Durante esos tres años, Cahan y sus compañeros de grupo registraron un conjunto de temas de R&B/garage/blue-eyed soul de calidad excepcional, reunidos aquí por primera vez.
Mientras crecía en la ciudad de New Rochelle, Nueva York, el joven Andy Cahan se divertía haciendo películas de terror con una cámara de 8mm y una grabadora Wolensak. Pero Cahan también tenía talento para tocar el piano y un buen oído musical. Como miles de jóvenes estadounidenses, su vida cambió el 9 de febrero de 1964, el día que los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show. «Me impresionó ver a esos cuatro chicos que cantaban y tocaban perfectamente y tenían cortes de pelo estupendos, trajes combinados y botas muy chulas». Su primera banda de surf, The Jaguars, pasó a llamarse The Tokays, como una marca de vino blanco dulce húngaro. El grupo empezó a tocar algunas canciones compuestas por Andy, inspirados por los Beatles y otros conjuntos británicos como los Zombies y The Dave Clark Five. Uno de esos temas, la balada ‘Where Young Lovers Go’, se incluye aquí, una canción sorprendentemente madura para un puñado de chicos de 17 años. «Reno Franze y Richie Struts eran los cantantes principales, Sandy Reiner tocaba la batería, Larry Kramer la guitarra, y yo tocaba el piano y el órgano. No había bajo.» Poco después, Andy hizo un cambio importante. «Los Beatles tocaban la guitarra, así que yo tenía que aprender a tocar la guitarra o, puesto que ya tocaba el piano y el órgano, imitar a Mike Smith de los Dave Clark Five con su órgano Vox rojo. Entonces fue cuando cambié mi viejo órgano Thomas por un Farfisa Combo Compact rojo nuevo. Tras abrir la caja en el suelo del salón y montarlo, enseguida adopté la pose de Mike Smith. Me compré unas botas Beatle, igual que mis compañeros de grupo, y nos cambiamos el nombre a The Individuals». Para entonces Richie Struts había abandonado el grupo. Los Individuals trabajaron duro y pronto empezaron a darse a conocer. «Ensayamos todos los días hasta que nos hicimos tan buenos que ganamos tres concursos de Battle of the Bands diferentes en New Rochelle y otras ciudades del condado de Westchester». El grupo también tuvo tiempo de meterse en el estudio en 1965 y 1966 a grabar maquetas – la mayoría de las cuales se pueden escuchar en este disco. El duro tema de garage rock con Farfisa ‘She’s Gone Away’ es uno de sus mejores momentos. Con su estupenda guitarra, pegadizo órgano y cautivadora melodía vocal, ‘I Don’t Play’ es otro de los mejores temas del grupo de esta época. En el estudio probaron varias versiones, una con una guitarra de 12 cuerdas y otra – designada ‘soul version’ – con una interpretación vocal de Reno más sombría. Otro tema a destacar es el potente ‘The Sky Is Falling’. Los Individuals se separaron en 1967 cuando Larry Kramer decidió ir a la universidad en vez de dedicarse a la música a tiempo completo. Andy, Sandy y Reno siguieron juntos como The Boys In Dutch, añadiendo a Jerry Delesio a la guitarra, y tocaron por el área de Nueva York durante 1967. Tras el final de ese conjunto Andy decidió comenzar un proyecto nuevo, Euphorian Railway, con Reno como cantante principal, Vinny Derminity a la guitarra y voces, y Frank McConville a la batería. Euphorian Railway entraron en el estudio en marzo de 1968 y en una sesión de cinco horas grabaron material para un álbum entero. Aquí se incluyen cinco temas, entre ellos una poderosa revisión de ‘The Sky Is Falling’, junto a estupendo material nuevo como ‘She Showed Me’. Se nota la influencia de los Rascals, especialmente en la apasionada interpretación vocal de Reno a lo Eddie Brigati, pero el clavecín eléctrico de Andy aporta un toque distintivo, sobre todo en la psicodélica ‘On My Way To The Sun’. El grupo no duró demasiado. En el verano de 1968 Cahan se mudó a Los Ángeles, donde pronto se dio a conocer como teclista y arreglista, trabajando con gente como Graham Bond, Dr John, Chuck Berry, Little Richard, Harry Nilsson y Flo & Eddie de los Turtles. También fue un miembro fundador de Geronimo Black, junto a los ex Mothers Jimmy Carl Black, Denny Walley, Bunk y Buzz Gardner, y Tjay Contrelli, que había formado parte de Love. En cuanto al apodo de Johnny Farfisa, es una ocurrencia de David Gibson de Moxie Records, que en 1980 publicó un EP con grabaciones de The Individuals de mediados de los 60 titulado «Johnny Farfisa’s Greatest Hits»: «Él me dio el nombre de Johnny Farfisa, ¡la idea surgió de combinar Johnny Rotten y mi órgano Farfisa!».

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.