60's

Tercer volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

VERSIÓN EN VIVO DE LA MEJOR OBRA TEATRAL DE RAY DAVIES Después de algunos malos momentos en el campo de The Kinks en general, y en la vida personal de Ray Davies más específicamente, que incluyeron la ruptura de su matrimonio y una sobredosis de drogas por la que fue hospitalizado, ambos en 1974 - Davies comenzó otro proyecto teatral, siguiendo los álbumes bastante mal recibidos, Preservation Act 1 & 2. Trabajando con Granada Television, Davies escribió un musical llamado Starmaker. Después de una transmisión televisiva de este tipo, con Ray Davies en el papel principal y los Kinks como banda de respaldo y personajes secundarios, el proyecto finalmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera, lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies fantaseaba con lo que sucedería si una estrella de rock cambiara de lugar con un "Norman normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. Con un éxito razonable y recibiendo críticas de mucho mayor calibre que sus dos predecesores, la banda sacó el álbum de gira en el verano de 1975 e interpretó el disco completo en el New Victoria Theatre de Londres el 14 de junio. Recreando un poco la fórmula de la obra de televisión anterior, Ray una vez más interpretó al protagonista y recibió grandes aplausos en la prensa musical por hacerlo. El programa también se grabó para la transmisión de radio FM en vivo, lo que impulsó aún más la fortuna del álbum correspondiente. Esta impresionante actuación, que no se había lanzado anteriormente, ahora está disponible en este disco por primera vez, lo que permite a los fanáticos escuchar cómo se presentó la versión eléctrica en vivo del álbum de estudio algo serio.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60.
Este single presenta, por primera vez en vinilo, grabaciones raras de la banda que no se incluyeron en su álbum “Begin” y versiones demo.
De escucha fundamental para cualquier aficionado a las melodías de sunshine pop y psicodelia.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60 a pesar de que las ventas de su único LP, “Begin”, no estuvieron a la altura de las grandes expectativas creadas por la buena recepción del disco por la crítica ni de los enormes costes económicos que ocasionó su grabación.
A pesar de ser concebido como un grupo de estudio por Curt Boettcher (Ballroom, Sagittarius…), The Millennium fue una banda de verdad aunque nunca actuó en público. Tras un acuerdo de carta blanca con la compañía Columbia, Boettcher juntó a un grupo de talentosos cantantes y músicos californianos (Lee Mallory, Sandy Salisbury, Joey Stec, Doug Rhodes, Michael Fennelly y el batería de Music Machine, Ron Edgar) para grabar un álbum, lo que resultó siendo una obra maestra de pop sublime, combinando melodías luminosas, armonías vocales sobresalientes y toques de psicodelia.
Este lanzamiento presenta grabaciones raras de la banda y versiones demo, que nunca hasta ahora habían estado disponibles en vinilo.

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

Reedición!! Sonidos tropicales experimentales de guitarra del Perú 1966-1978. En el Perú de los años 60, nace un estilo de música emocionante e imparable: la cumbia peruana, también conocida como "chicha". Géneros tropicales como el merengue, la guaracha, la rumba y la cumbia se mezclan con el beat de los 60 y el rock psicodélico, mientras guitarras eléctricas reinterpretan melodías y tradiciones folklóricas de los Andes y la selva amazónica, en una representación musical del éxodo de las zonas rurales a Lima y otras grandes ciudades. Primer volumen de una nueva serie dedicada a documentar este género apasionante y popular.

Arthur Lee era un famoso director de orquesta voluble. Rechazó el Monterey Pop Festival, Woodstock y el Ed Sullivan Show, creyendo que su música debería tener la máxima facturación o ninguna. Su política de línea dura y de ir solo aseguró el estatus de culto de Love para siempre. Pero era tan caótico como dogmático: una vez despidió a un guitarrista de Love (Jay Donnellan) por sugerir que la banda debería tratar de llegar a los conciertos más pronto –o al menos el día en que estaban programados– y ese tipo de cosas los viejos hábitos tardan en morir. En el Highbury Garage de Londres en 1994, Lee se ausentó sin permiso minutos antes de subir al escenario. Un grupo de búsqueda lo encontró jugando al billar en un pub de Holloway Road, ajeno al pánico que estaba causando. Una vida vivida según sus propias reglas puede resultar frustrante de compilar para la posteridad. No circulan grabaciones en vivo de Love from the 60s (su apogeo de Da Capo y Forever Changes) porque Lee no permitió que se grabaran los conciertos. Coming Through To You, una caja de 4 CD que intenta documentar lo mejor de lo que hay, no tiene más remedio que comenzar en 1970, cuando la formación clásica de Love se había desintegrado y un nuevo Love estaba explorando una dirección más pesada. Ese febrero, Lee les permitió compartir un cartel de Fillmore East con Grateful Dead y The Allman Brothers; La siguiente parada fue Inglaterra, donde los fans que esperaban el beatífico esplendor de Forever Changes tuvieron que adaptarse a un Love de pelo largo que recordaba más a “Crosstown Traffic” de Hendrix. Ocho de las 14 canciones del primer disco se han publicado antes, ya sea en Studio/Live (1982) o en The Blue Thumb Recordings (2007), pero seis de Copenhague y Fillmore West, aunque conocidas por los contrabandistas, no han sido publicadas anteriormente. Ninguno obtendría una puntuación alta en sutileza. Los oyentes sensibles pueden acobardarse ante un “Bummer In The Summer” turboalimentado (en Waltham Forest Technical College), pero eso tiene que ser mejor, sin duda, que los maullidos desafinados de Lee en “Good Times” en Dinamarca quince días después. En cuanto a sus gruñidos y chillidos en Fillmore West, suena como si deseara estar al frente de Steppenwolf.

Raro segundo álbum de los pioneros del beat chileno The Mac's, grabado en 1967 bajo la influencia del sonido British Invasion, que incluye versiones de los Rolling Stones, Dylan y los Hollies. y el destacado original "Qué Clase de Sentimiento".

Este es uno de los discos más oscuros jamás lanzados en Venezuela en los años 60 y la única grabación de The Pets. Este álbum de 1967 muestra perfectamente cuáles eran las influencias de la escena de la nueva ola venezolana en ese momento, incluidas versiones de The Doors, Beatles, Rolling Stones, Paul Revere & The Riders, así como el destacado original "El Entierro De Un Hombre Rico Que Murio De Hambre", uno de los mejores temas de garage surgidos de Latinoamérica. Reedición por primera vez, audios remasterizados de las cintas originales y prensados en vinilo de 180g.

Sonidos de garage de la costa oeste de primera categoría provenientes de las bóvedas del genio inconformista Gary S Paxton. Clásicos reconocidos, oscuridades tentadoras y varias joyas nunca antes escuchadas, todo procedente de las cintas maestras originales, incluidas pistas de Limey & The Yanks, The Avengers, The Whatt Four, The Buddhas. entre muchos otros. Compilado por el experto en género Alec Palao y lanzado originalmente por Big Beat/ACE en CD hace sólo unos años, ahora está disponible en vinilo por primera vez.