CDs

Quien viva en el lugar donde habita la sede del feedback-zine , A Coruña, y desconozca a Los Eskizos , es que ha estado completamente al margen del ambiente musical herculino de los primeros 90. Para el más joven, profano y/o foráneo decir que se trata de una mítica (y mitificada) banda seminal que, en muchos aspectos, rompió completamente la tradición de grupos locales con un compendio de actitud, imagen y nutrido background que se entremezclaba hard rock setentero, garaje, glam-rock y psicodelia, en unos tiempos en lo que más se llegaba por aquí era a tristes émulos de Siniestro Total lastrados por lo peor del pop-rock español de los 80. Con esas premisas dejaron un par de reivindicables ep´s (“Los Eskizos” y “Turn Off The Light”), varios conciertos memorables (al menos desde la perspectiva del tiempo) y una manera de afrontar el rock tan, tan influyente a posteriori por aquí que, incluso, hay quien sostiene la existencia un género autóctono llamado “los hijos de Los Eskizos”, con todo lo bueno y lo malo que ello ha acarreado hasta nuestros días.

Uno de sus componentes, Pedro Granell (que luego liderara los progresivos Kozmic Muffin con los que editó su debut, el aplaudido “Nautilus”, para abandonar la causa poco después), regresa tras diez años de silencio a la actividad editorial con el más que interesante “Sils María” , su primera obra en solitario titulada con el nombre de la morada en la que Nietzche formuló la teoría del eterno retorno. Filiación ésta puramente estética y de “gratos recuerdos”, según me comentaba el propio autor ante mi sospecha de simbolismo oculto en el título y poema recitado en alemán por voz femenina sobre un colchón acústico a lo Nick Drake, en su correspondiente corte homónimo. No es la única referencia “de altura” de este trabajo que, al contrario de o que pudiera parecer, opta en sus textos por la sencillez y lo directo.

Pero vayamos a su interior para llegar rápido a la conclusión de que lo más destacable de “Sils María” es, sobre todo, su intención y lo que deja entrever hacia un futuro próximo. Al contrario que en aquellas otras aventuras musicales mentadas, donde el discurso gravitaba en torno a ideales musicales y estéticos desarrollados con prestancia de aplicado alumno, en esta nueva etapa el ya treintañero Granell da parte de “el paso” y busca con este valiente “Sils Maria” un lugar donde poder desarrollar su voz propia y en su senda particular, los pensamientos y las sensaciones que bullen en su interior. Todo ello se combina con una amplia y ecléctica cultura rock a la que, en ocasiones, se acude de modo compulsivo en una proporción que uno diría de un 50% y que, según me confirmaba al autor hace poco, se corresponde prácticamente de manera cronológica en este disco que pretende resumir sus últimos 10 años de vivencias. Cuando la balanza se inclina a favor de las selectas referencias de fan (las canciones más antiguas en el tiempo), tributa con solvencia a Paul Weller en el negroide "Let me sing" o emplea una cuidada caligrafía entre Beatles y Bowie en la preciosa balada folk-pop "Mary Jane sad story". También le hurta acordes al “Wish you were here” de Pink Floyd para arrancar “Free your sex”, psicodélica y libertina sensualidad que muta en un fantástico colchón de soft-funk en su tramo final, o se apoya en los tics del rock sureño en un "The King with no crow" que semeja proyectar las sombras de Allman Brothers en la pared.

Es, sin embargo, en su terreno más decididamente personal donde realmente despunta este notable trabajo grabado junto a varios miembros de los Ultracuerpos y Fiumichino (ambos grupos coruñeses, los primeros adscritos al punk-rock con un par de discos editados y los segundos en fase maquetera y con la indietrónica como guía -N del A-). Se trata de los cortes más recientes de “Sils María” y nos referimos, por supuesto, a la furia existencial de ese intenso y aguerrido rock que no termina de explotar de "Carta a G. Bataille", la metafórica e intimista “Pulmón Naufrago”, el rock castizo y sórdido de "La Sole", o ese soberbio "Nada" final, durísimo spoken word acústico que empalma con un setentero desarrollo regado por la negativa electricidad de los Stooges . Pero, por encima de todas, destaca una joya: "El Pesa-Nervios", explícito homenaje a Antonin Artaud para una de esas canciones pendidas del hilo de la fragilidad que parecen venir del sitio que Antonio Vegadejaba para el recreo.

Decía antes que se ha dado aquí parte de “el paso”. A la espera de que un segundo disco confirme la pisada, Por ahora “Sils María” , junto a algún corte ciertamente prescindible como “The war within”, todo sea dicho, posee muchas y buenas razones como para que no pase desapercibido entre el oyente inquieto que busca rock de autor y de calidad en un país donde, precisamente, ello no abunda.

(Feedback Zine)

Último trabajo publicado, en 2006, por este grupo de chicas sueco!

ARTISTA: LE GOTTA
TITULO: INSIDE UR SOUL
FORMATO: CD
SELLO: ESP MUSIC
REFERENCIA: ESP08001

Combinación de Soul, electrónica, Jazz...

ARTISTA: CODIA
TITULO: MALA HIERBA NUNCA MUERE
FORMATO: CD
SELLO: TABANO RECORDS
CATALOGO: -

Salvaje banda de hardcore punk con voz chillona desquiciante y que rozan el crust y el powerviolence, pero sin perder su estilo punkarra. Pueden recordar a Karnvapen Attack, Marcel Duchamp o a Los Crudos. Letras contra el industrialismo asesino, contra la religión, contra las modas alternativas, contra el abismo al que nos lleva esta sociedad….Entre sus filas encontramos a gente de Nasghul, Black Panda…

ARTISTA: VARIOS
TITULO: 100x100 PUNK ROCK SEGUNDO ASALTO
FORMATO: CD
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-10

32!!! cortes del mejor Punk Rock facturado por estos lares!!!

ULTRACUERPOS son una garantía de calidad. Sus dos discos anteriores eran una descarga de Rock & Roll de alta calidad. Obsesionados con el Rock & Roll de los 50´s, el Garage, la Costa Oeste y el sonido Detroit de los 60´s, el Punk de los 70´s, la marea negra australiana de los 80´s… son capaces de crear algo diferente, arraigado en las bandas de las que han mamado pero que respira por sí mismo. THE AWESOME AMAZING SOUND OF ULTRACUERPOS es sin duda su trabajo más completo y en un mundo menos imperfecto debería auparles a primera línea del rock & roll de alta energía europeo. Por primera vez han tenido el tiempo suficiente para tomarse las cosas con calma y, sin perder la frescura, han logrado redondear composiciones, arreglos, sonido… hasta conseguir al fín el disco que realmente querían ver publicado y que realmente les hace justicia.

Imagínate a Elvis, Fred Sonic Smith, Keith Moon, Phil Lynnott y Carl Perkins en plena jam en la cocina del infierno en el que estén metidos. Ua idea de semejente bola de fuego podría acercarte al sonido que desde sus primeros días pretenden Ultracuerpos y que día a día, sorprendentemente, van consiguiendo.
Olvídate de la etiqueta de High-energy que se les ha colgado muchas veces y que hoy en día se usa para empaquetar a cualquier banda de guitarras. Por supuesto que Ultracuerpos desprenden alta energía, pero de la forma en la que se desprendía de las guitarras de Link Wray, Ron Asheton o Duane Eddy, de la garganta de Otis Redding, Mitch Ryder o de los discos de Booket T & The Mg´s. Energía bruta y primigenia que poco tiene que ver con toda esa pandilla de bandas tatuadas que nos venden en la actualidad y que no ven más allá de cuatro riffs y una montaña de rimel.
Ultracuerpos no han llegado para salvar el mundo ni mucho menos el rock&roll, pero son una banda de verdad, capaz de parir verdadero y dañino rock&roll y de defender sobre un escenario la actitud que en su día mostraban Jerry Lee o Iggy, a base de puro, auténtico ruido.
Formados por excomponentes de algunas de las bandas que han puesto A Coruña en el mapa rockero del estado, Ultracuerpos son: Alvaro Dorda (voz), Mikelini Martinez (bajo), Kiko The Jams (guitarra, coros) y Oscar Carames (batería).
¿Qué te hable sobre su pasado? A quién le importa!... Ultracuerpos son el futuro y el futuro ya está aquí! No importa que ni siquiera te guste el rock&roll, Ultracuerpos son un desprendimiento de energía en estado puro.

ARTISTA: THE MOOD SWINGS
TITULO: NO LIMIT
FORMATO: CD
SELLO: SUSSTONES RECORDS
REFERENCIA: IMCD1210

Fuzz-Pop y Power Pop!

ARTISTA: THE NEIGHBORHOOD BULLYS
TITULO: WHAT?
FORMATO: CD
SELLO: RANKOUTSIDER RECORDS
REFERENCIA: ROR 30

Su primer disco, publicado en 2008, un excelente disco de Power Pop!

Imagínate a Elvis, Fred Sonic Smith, Keith Moon, Phil Lynnott y Carl Perkins en plena jam en la cocina del infierno en el que estén metidos. Ua idea de semejente bola de fuego podría acercarte al sonido que desde sus primeros días pretenden Ultracuerpos y que día a día, sorprendentemente, van consiguiendo.
Olvídate de la etiqueta de High-energy que se les ha colgado muchas veces y que hoy en día se usa para empaquetar a cualquier banda de guitarras. Por supuesto que Ultracuerpos desprenden alta energía, pero de la forma en la que se desprendía de las guitarras de Link Wray, Ron Asheton o Duane Eddy, de la garganta de Otis Redding, Mitch Ryder o de los discos de Booket T & The Mg´s. Energía bruta y primigenia que poco tiene que ver con toda esa pandilla de bandas tatuadas que nos venden en la actualidad y que no ven más allá de cuatro riffs y una montaña de rimel.
Ultracuerpos no han llegado para salvar el mundo ni mucho menos el rock&roll, pero son una banda de verdad, capaz de parir verdadero y dañino rock&roll y de defender sobre un escenario la actitud que en su día mostraban Jerry Lee o Iggy, a base de puro, auténtico ruido.
Formados por excomponentes de algunas de las bandas que han puesto A Coruña en el mapa rockero del estado, Ultracuerpos son: Alvaro Dorda (voz), Mikelini Martinez (bajo), Kiko The Jams (guitarra, coros) y Oscar Carames (batería).
¿Qué te hable sobre su pasado? A quién le importa!... Ultracuerpos son el futuro y el futuro ya está aquí! No importa que ni siquiera te guste el rock&roll, Ultracuerpos son un desprendimiento de energía en estado puro.

ARTISTA: NIKKEBY LUFTHAVN
TITULO: BABES IN SPACE
FORMATO: CD
SELLO: FEEDBACK UNDERGROUND
REFERENCIA: -

Primer trabajo de esta banda noruega.

ARTISTA: WORLD WAR IX
TITULO: PANIC ATTACK
FORMATO: CD
SELLO: ELIS EIL RECORDS
REFERENCIA: EE06

Punk Rock desde New York!

ARTISTA: BEYOND LICKIN'
TITULO: RETURN OF THE PANTYHOSE SNATCHER
FORMATO: CD
SELLO: STARDUMB RECORDS
REFERENCIA: SDR.38

Surf Trash Punkin' Garage Rock&Roll!

Este cd es la pieza que completa la obra de la banda coruñesa. En él se recopilan las sesiones de grabación realizadas por las distintas formaciones de la banda anteriores a la grabación de su famoso mini-Lp Completamente (La General, 1987)

Veinte cortes en total!

La primera sesión data de 1982.
Producida por Dani Punta y Julian Hernandez.
Publicada en 2008 por El Beasto Recordings con el título de La Viuda Está De Vuelta.
Formación:
- Puchon (voz)
- Rigo (bajo)
- Jorge (guitarra)
- Dani Punta (batería)
Canciones:
Gorda
Te Falta Un Diente
Funeraria Riazor
Me Gusta El NODO
Yo Naci En Un Castromil
Ay Que Disgusto Que Al Enano No Le Gusto
Me Encerre En El Ascensor
La Gorra De Guardavias
Viuda Gomez

La segunda sesión data de 1984.
Producida por Alberto Torrado.
Sesión para la banda sonora del corto Viuda Gomez de Xavier Villaverde.
Formación:
- Rigo (bajo)
- Jorge (voz, guitarra)
- Dani Punta (batería)
Canciones:
Me Encerre En El Ascensor
Gorda
Me Gusta El Nodo
Viuda Gomez

La tercera sesión data de 1985.
Producida por Dani Punta.
Maqueta para Fonomusic de cara a la grabación del Mini-Lp.
Completamente (La General, 1987).
Formación:
- Jose Carral (bajo)
- Jorge (guitarra)
- Dani Punta (batería)
Canciones:
La Gorra De Gardavias
Funeraria Riazor
Bailongo Buyanga
Demasiado Pisoteados
Algun Dia
Domingo Gris
Completamente

Superriffs nacen en 2006 de la mano de Pollo (Larsen, Commando 9mm, La Uvi, Corazones Negros, M99) y Neme. ROCK TEAM es su primer disco, en el que puedes encontrar desde Punk Rock escuela 77 hasta rock&roll de los 60... incluso boogie-rock y una gran versión del Dreaming de Blondie.

Los sevillanos Deviante regresan presentando "Moira", la personificación del destino, presente y futuro del grupo, un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum.

Deviante lleva al extremo los elementos de su álbum debut "Voronia". Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

"Moira" es un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum. Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

Por fín en la calle el primer trabajo de los coruñeses! En verano de 2014, tras un predestinado encuentro entre Dis y Rod the Coach, se gesta esta poderosa maquinaria de Rock elegante, una banda de Power Rock verdadera. El gran bagaje musical de sus componentes (Sister Moon, Minapolaris , Thee Virus, Rockers Go To Hell, etc..) define a Tunduru como auténtica banda de directo.
Nombrar sus influencias sería interminable, pero lo que está claro, es que en su Rock de alto voltaje confluyen el Punk Rock de grupos como Dictators, el High Energy R’nR de Gluecifer y Hellacopters , los primeros Kiss , Rory Gallagher y el 70’s Hard Rock.

ARTISTA: THE STILETTOS
TITULO: MAKING HISTORY BY REPEATING IT
FORMATO: CD
SELLO: STARDUMB RECORDS
REFERENCIA: SDR.40

Segundo disco de los holandeses, publicado en 2004.

Seis bandas reunidas durante tres fines de semana de la pandemia en el escenario del NIKOLA TESLA. Sin público, pero ahora en tu casete.

Garage punk con sintetizador, nervioso y melódico.

Synthpunk con buen gusto: tosco y pegadizo

Una endemoniada combinación de disco indie y garage fuzz.

Frame es el segundo trabajo de Jon Ulecia y sus Cantina Bizarro, una nueva demostración de clase y buen gusto con ecos de Tav Falco, Mink DeVille, Beasts Of Bourbon e incluso Ray Davis!

ARTISTA: NAGANT
TITULO: CRAWL PISS FREEZE
FORMATO: CD
SELLO: OSITO RECORDS
REFERENCIA: -

Segundo trabajo de esta banda noruega.

Wölfhead vuelven a la carga con un excelente nuevo trabajo de Heavy Metal titulado "Blood Full Moon”.
Tras el éxito de su primer y homónimo álbum editado en 2011 por el prestigioso sello checo Doomentia Records, Wölfhead se han puesto manos a la obra para dar vida a este su segundo trabajo "Blood Full Moon", ellos son Josué Olmo (ex Lux Divina / ex Between the Frost) a las guitarras, Ivan Arrieta (ex Warchetype / ex Great Coven) a las voces, el propio productor Javi Félez (ex Between the Frost / Graveyard / Balmog…) a la segunda guitarra y arreglos, pero esta vez cuentan con la ayuda de Pep Carabante a la batería (ex Warchetype / ex The Mothercrow), David Saavedra al bajo (ex Doomsday / ex Lux Divina) y Albert Recolons (Alter3go) a los pianos y sintetizadores.

Hot Fuss es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, producido por la banda y Jeff Saltzman y publicado en 2004.

Los Cubical vuelven con su excelente nuevo disco, comandados por la voz de Dan Wilson y su personal combinación de Soul, Garage, Rock&Roll y Blues.

Disco de debut de esta banda de garage y psicodelia procedente de Memphis con Hector Bobo, Steve Selvidge, Tom Jones y Jeff Dutton.

Tercer largo de estos titanes del Punk Pop procedentes del Tirol austríaco! Replñeto de hits instantáneos que harán las delicias de fans de Ramones y Queers!

Publicado en 2012 por nuestros mexicanos favoritos, Garage salvaje en la onda que nos tienen acostumbrados!!!

Había pasado casi un año desde la última vez que habían tocado juntos. Los Nightmares se prepararon en el garaje de Danny y apretaron el botón de grabar. Danny tenía ideas para un par de canciones. Tras tocarlas, surgieron algunas más. Al parar y escuchar lo que habían grabado, se dieron cuenta de que tenían un núcleo de temas para un nuevo álbum.
Sin saber lo que podía deparar cualquier noche de las que se juntaban para tocar, Danny y los Nightmares grababan todo. A lo largo de los años habían grabado en microcasetes, bobinas, radiocasetes y cuatro pistas. Esta vez usaron una grabadora digital. La tenían siempre a mano. Tocaban y grababan en la Haunted House o en el garaje de Danny. Entre risas, sabían que tenían un puñado de canciones lo suficientemente buenas sobre las que trabajar. Sentados fuera de casa, sonreían al escuchar las cuerdas que formaban parte de los temas.
Danny y los Nightmares volvieron a visitar un par de temas inacabados que no habían conseguido finalizar a tiempo para “Freak Brain”. Con las facilidades que ofrecía las grabadora digital, decidieron también volver a grabar un par de temas que ya habían sido editados y, emocionados, decidieron grabar dos canciones nuevas. Los momentos de descanso eran amenos, lo pasaban bien como de costumbre. Hacían chistes mientras comían pizza si alguien se había equivocado al tocar un tema. Se hablaba de una nueva parte mientras comían galletas recién sacadas del horno. Surgían ideas para unas voces o un overdub de guitarra al hablar de películas o cómics mientras tomaban refrescos. Una pausa para fumar o ir al baño se interrumpía si alguno de ellos decidía coger una guitarra o sentarse a la batería para probar otra idea. Así, en momentos distendidos y divertidos, fue tomando forma “Death Of Satan”.
Han pasado cinco años desde que se terminó este álbum. Daniel ha hablado de él en entrevistas, suscitando la curiosidad de sus fans. Algunos dicen que Danny and the Nightmares no favorecen a la imagen de Daniel. Por el contrario, algunos fans defienden que lo que Daniel hace con los Nightmares es un “alter ego” de sus otros trabajos.
Es difícil no estar de acuerdo con sus letras, “My friends are really the best in me”. De eso se trata, unos amigos haciendo rock & roll cuando podían. Ya que el disco les parece lo suficientemente bueno, les apetece compartirlo.
Danny and the Nightmares ha “muerto”. “The Death Of Satan” es su tercer y último álbum.

La breve existencia (1969-1970) de esta banda liderada por Pajarito Zaguri, figura clave en el nacimiento y desarrollo del rock argentino, bastó para producir un fantástico LP lleno de garage, beat y psicodelia. Reeditado legalmente por primera vez, este álbum es un brillante retrato del Buenos Aires de finales de los años sesenta.

ARTISTA: LA MAFIA DEL BAILE
TITULO: IS NOT ROCK 'N' ROLL
FORMATO: CD + CHAPA
SELLO: LA MAFIA DEL BAILE RECORDS
REFERENCIA: -

Una banda abierta, un proyecto basado en el Rock and Roll forjado, gracias a algunas coincidencias, como necesidad vital para sus actuales integrantes.  La banda se creo en 2011, gracias al encuentro de Eneko (N.C.C) y Edu (Boogie Punkers, Juke Box Racket, The Longboards) en Berlin. Su sonido es una combinación de Rhythm&Blues-Punk-a-Country-pow-a-Billy-Garage-60's-Latin-Suf!

El disco de debut de una de las bandas más elegantes y creativas surgidas en los últimos años en nuestro país. Sus influencias van de Mink DeVille o Beastos Of Bourbon a Rowland Howard, Tav Falco...

ARTISTA: THE BUCKSHOTS
TITULO: TOO HOT TO HANDLE
FORMATO: CD
SELLO: HEPTOWN RECORDS
REFERENCIA: HTR 022

Desde Suecia, el segundo trabajo de esta banda de Rock&Roll crujiente con toques de Rockabilly, Country & Western y Garage!

Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

Debut en solitario de la que fue bajista de los Cramps. Un excelente trabajo de Rock&Roll en la que se acompaña de una banda de lujo, con miembros de Sonics, Screamers...

Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el Punk, el Jazz y el Rock'N'Roll más sucio. Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al Blues, al Folk o al Country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria. “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.