CDs

Garage punk con sintetizador, nervioso y melódico.

ARTISTA: BANG 74
TITULO: HI-FLYING DREAMS
FORMATO: LP
SELLO: RUFUS RECORDINGS
REFERENCIA: RUF5001

Una irresistible combinación de Power-Pop, High Energy y Rock&Roll clásico hacen de este disco uno de los destacados de este año. Échale el guante antes de que vuelen!

ARTISTA: BEYOND LICKIN'
TITULO: RETURN OF THE PANTYHOSE SNATCHER
FORMATO: CD
SELLO: STARDUMB RECORDS
REFERENCIA: SDR.38

Surf Trash Punkin' Garage Rock&Roll!

ARTISTA: CODIA
TITULO: MALA HIERBA NUNCA MUERE
FORMATO: CD
SELLO: TABANO RECORDS
CATALOGO: -

Salvaje banda de hardcore punk con voz chillona desquiciante y que rozan el crust y el powerviolence, pero sin perder su estilo punkarra. Pueden recordar a Karnvapen Attack, Marcel Duchamp o a Los Crudos. Letras contra el industrialismo asesino, contra la religión, contra las modas alternativas, contra el abismo al que nos lleva esta sociedad….Entre sus filas encontramos a gente de Nasghul, Black Panda…

Había pasado casi un año desde la última vez que habían tocado juntos. Los Nightmares se prepararon en el garaje de Danny y apretaron el botón de grabar. Danny tenía ideas para un par de canciones. Tras tocarlas, surgieron algunas más. Al parar y escuchar lo que habían grabado, se dieron cuenta de que tenían un núcleo de temas para un nuevo álbum.
Sin saber lo que podía deparar cualquier noche de las que se juntaban para tocar, Danny y los Nightmares grababan todo. A lo largo de los años habían grabado en microcasetes, bobinas, radiocasetes y cuatro pistas. Esta vez usaron una grabadora digital. La tenían siempre a mano. Tocaban y grababan en la Haunted House o en el garaje de Danny. Entre risas, sabían que tenían un puñado de canciones lo suficientemente buenas sobre las que trabajar. Sentados fuera de casa, sonreían al escuchar las cuerdas que formaban parte de los temas.
Danny y los Nightmares volvieron a visitar un par de temas inacabados que no habían conseguido finalizar a tiempo para “Freak Brain”. Con las facilidades que ofrecía las grabadora digital, decidieron también volver a grabar un par de temas que ya habían sido editados y, emocionados, decidieron grabar dos canciones nuevas. Los momentos de descanso eran amenos, lo pasaban bien como de costumbre. Hacían chistes mientras comían pizza si alguien se había equivocado al tocar un tema. Se hablaba de una nueva parte mientras comían galletas recién sacadas del horno. Surgían ideas para unas voces o un overdub de guitarra al hablar de películas o cómics mientras tomaban refrescos. Una pausa para fumar o ir al baño se interrumpía si alguno de ellos decidía coger una guitarra o sentarse a la batería para probar otra idea. Así, en momentos distendidos y divertidos, fue tomando forma “Death Of Satan”.
Han pasado cinco años desde que se terminó este álbum. Daniel ha hablado de él en entrevistas, suscitando la curiosidad de sus fans. Algunos dicen que Danny and the Nightmares no favorecen a la imagen de Daniel. Por el contrario, algunos fans defienden que lo que Daniel hace con los Nightmares es un “alter ego” de sus otros trabajos.
Es difícil no estar de acuerdo con sus letras, “My friends are really the best in me”. De eso se trata, unos amigos haciendo rock & roll cuando podían. Ya que el disco les parece lo suficientemente bueno, les apetece compartirlo.
Danny and the Nightmares ha “muerto”. “The Death Of Satan” es su tercer y último álbum.

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

Hay personas que cambian y otras nunca lo hacen. Dave Kusworth es una de estas últimas. Siempre fiel a sus raices a lo largo de una carrera de más de treinta años y hasta el día de su muerte. "Tambourine Girl" es una fantástica recopilación de rarezas, demos y outtakes de su época con The Bounty Hunters y en solitario acompañado por The Tenderhooks, recopilada por el propio Kusworth. No dejes pasar la oportunidad de hacerte con este pedazo de historia!

Los sevillanos Deviante regresan presentando "Moira", la personificación del destino, presente y futuro del grupo, un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum.

Deviante lleva al extremo los elementos de su álbum debut "Voronia". Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

"Moira" es un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum. Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

Una endemoniada combinación de disco indie y garage fuzz.

Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

Debut en solitario de la que fue bajista de los Cramps. Un excelente trabajo de Rock&Roll en la que se acompaña de una banda de lujo, con miembros de Sonics, Screamers...

En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

Como si del dios hindú Shiva se tratase, Indy Tumbita posee la capacidad de adoptar distintas identidades a la hora de acometer múltiples proyectos musicales; Los Duques de Monterrey, Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras o Joao Tomba son algunos de los grupos donde es posible escuchar el característico sonido de su guitarra Fender Stratocaster, absoluto protagonista de este nuevo disco que recoge canciones hechas para la ocasión  y material inédito procedente del repertorio de algunas de estas bandas o de espectáculos teatrales y programas de televisión.  
“Bay Vibrations”  conserva la huellas de cada uno de ellos pero el conjunto ofrece una apariencia  similar a las series de álbumes del tipo “The Exotic Guitar Sounds Of,” grabados en otros tiempos por notables músicos de sesión donde no faltaban pinceladas de Spaghetti Western, Tiki Sounds, Jazz y Flamenco, aunque en el caso de Indy Tumbita, dado su carisma y trayectoria artística, exista también una reconocible conexión con grabaciones realizadas por Alex Chilton, Jonathan Richman y Tav Falco.
Las diez canciones incluidas en el disco fueron registradas  en Eclipsis Studios bajo la dirección de Paco Serén (ex-Piratas) y el propio Tumbita, encargándose de la masterización Manuel G. Sanz (Orphan Tracks, Selvática). The Voodoo Bandits, grupo que le acompañará en los próximos conciertos presentación, lo integran Emilio Iniesta (La Cumbancha de la Martiniana, Los Mustang Charros): Batería, Charlie Méndez (Pedrito Diablo, Los Duques de Monterrey): Bajo y coros, Littos (Inerttes): Guitarra rítmica, Glen Gibb (La Chata, Big Bang Band): Saxo, Borja M (Big Bang Band): Trompeta, Borja L (Big Bang Band): Trombón de varas.

(Mondo Sonoro)

Su sexto disco, publicado en 2008, es una combinación de Rock&Roll, Blues, Garage y Psicodelia con su voz como principal punto de distinción. Versiones de Captain Beefheart, The Who y Buck Naked And The Bare Bottom Boys. Colaboraciones de Nikki Sudden y Eric Ambel (Del-Lords), entre otros...

Frame es el segundo trabajo de Jon Ulecia y sus Cantina Bizarro, una nueva demostración de clase y buen gusto con ecos de Tav Falco, Mink DeVille, Beasts Of Bourbon e incluso Ray Davis!

El disco de debut de una de las bandas más elegantes y creativas surgidas en los últimos años en nuestro país. Sus influencias van de Mink DeVille o Beastos Of Bourbon a Rowland Howard, Tav Falco...

Munster Records se enorgullece de presentar esta colección de las canciones más recientes de Jonathan Richman, que hasta ahora no ha sido tan fácil de encontrar en CD o LP, especialmente para el público fuera de los EE. UU. Escrito en el siglo XXI, grabado en la cuarta década de su carrera musical única, lo que tenemos aquí es un caso raro de un músico que se vuelve más rico, más colorido y más fuerte con el tiempo, sin olvidar nunca su sabor original. Como un buen vino.

La breve existencia (1969-1970) de esta banda liderada por Pajarito Zaguri, figura clave en el nacimiento y desarrollo del rock argentino, bastó para producir un fantástico LP lleno de garage, beat y psicodelia. Reeditado legalmente por primera vez, este álbum es un brillante retrato del Buenos Aires de finales de los años sesenta.

A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativa que significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida en territorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la música industrial, y llegando hasta la electrónica, varias generaciones de francotiradores se encargarían de afianzar una tradición que, consolidada en los años 80, todavía sobrevive en la actualidad. Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelonés de 1969-73, fue también la primera manifestación de rock independiente conocida en el ámbito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primer disco en 1978 y la aparición de otros sellos independientes en Barcelona con anterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturas pasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo más repercusión en Francia o Estados Unidos que en España. Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el carácter hermético y autosuficiente de unas bandas que no perseguían el reconocimiento popular, el desinterés institucional y el desafecto de un público que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transición y el monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodo que sigue siendo ignorado por las crónicas oficiales a pesar de constituir el más creativo y transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad de Barcelona. La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de sus protagonistas, trazando al unísono un análisis de la degradación política y social de Barcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transición y las Olimpiadas, se propone restituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puede compararse a fenómenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y la escena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a la cultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiéndose en las páginas y sonidos de esta aventura, el lector experimentará la misma emoción.

ARTISTA: LA MAFIA DEL BAILE
TITULO: IS NOT ROCK 'N' ROLL
FORMATO: CD + CHAPA
SELLO: LA MAFIA DEL BAILE RECORDS
REFERENCIA: -

Una banda abierta, un proyecto basado en el Rock and Roll forjado, gracias a algunas coincidencias, como necesidad vital para sus actuales integrantes.  La banda se creo en 2011, gracias al encuentro de Eneko (N.C.C) y Edu (Boogie Punkers, Juke Box Racket, The Longboards) en Berlin. Su sonido es una combinación de Rhythm&Blues-Punk-a-Country-pow-a-Billy-Garage-60's-Latin-Suf!

ARTISTA: LA MAFIA DEL BAILE
TITULO: ROCK AND ROLL MONKEYS OF BABYLONIA
FORMATO: CD
SELLO: LA MAFIA DEL BAILE RECORDS
REFERENCIA: -

Ska, Rockabilly ochentero y Punk cantando en castellano, inglés, euskera y alemán y, sobre todo y lo más importante, ganas de pasárselo bien tocando y transmitir esa sensación de diversión es lo que podemos encontrar en el segundo trabajo de La Mafia Del Baile que va a hacer que se les tenga muy en cuenta en la escena rockanrrolera europea. ¿Y tú a qué esperas a sumergirte en el vicio de Babilonia?

ARTISTA: LE GOTTA
TITULO: INSIDE UR SOUL
FORMATO: CD
SELLO: ESP MUSIC
REFERENCIA: ESP08001

Combinación de Soul, electrónica, Jazz...

ARTISTA: LOS ESPIRITUOSOS
TITULO: SWING TABERNARIO PARA CALAVERAS
FORMATO: CD
SELLO: LENGUA ARMADA
CATALOGO: M-10270-2010

Publicado a mediados del año pasado nos llega ahora, a través de Lengua Armada, el debut discográfico de Los Espirituosos. Banda formada por veteranos de la escena rock, en la que figura Astray, compositor principal de la banda. El que fuera miembro de grupos como Bummer o Los Eskizos nos presenta este nuevo proyecto en el que hay que destacar por encima de todo el gusto por el rock, swing y blues fabricado en ambientes de alevosa nocturnidad.

Publicado en 2012 por nuestros mexicanos favoritos, Garage salvaje en la onda que nos tienen acostumbrados!!!

ARTISTA: LYDIA LOVELESS
TITULO: INDESTRUCTIBLE MACHINE
FORMATO: CD
SELLO: BLOODSHOT RECORDS
REFERENCIA: BS188

El sonido de Lydia Loveless combina a loretta Lynn, Patsy Cline y otros nombres clásicos con una actitud cercana al Punk Rock y la electricidad de la época en la que creció!

Reedición de su segundo disco publicado en 1986. Un sonido, una actitud y una forma de crear música que no solían verse en la época. Excelentes canciones, una tras otra, hacen de este disco una joya absoluta y nos muestran a una banda en su mejor momento.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

Último trabajo publicado, en 2006, por este grupo de chicas sueco!

ARTISTA: NAGANT
TITULO: CRAWL PISS FREEZE
FORMATO: CD
SELLO: OSITO RECORDS
REFERENCIA: -

Segundo trabajo de esta banda noruega.

ARTISTA: NIKKEBY LUFTHAVN
TITULO: BABES IN SPACE
FORMATO: CD
SELLO: FEEDBACK UNDERGROUND
REFERENCIA: -

Primer trabajo de esta banda noruega.

Seis bandas reunidas durante tres fines de semana de la pandemia en el escenario del NIKOLA TESLA. Sin público, pero ahora en tu casete.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

Primer disco en solitario de Pardo (ex-Loveless Cousins, The Allnight Workers...) Su cara más cercana a las raices americanas, entre el Country, el Folk , un discazo con enormes canciones y un sonido crudo. No dejarás de escucharlo!

Quien viva en el lugar donde habita la sede del feedback-zine , A Coruña, y desconozca a Los Eskizos , es que ha estado completamente al margen del ambiente musical herculino de los primeros 90. Para el más joven, profano y/o foráneo decir que se trata de una mítica (y mitificada) banda seminal que, en muchos aspectos, rompió completamente la tradición de grupos locales con un compendio de actitud, imagen y nutrido background que se entremezclaba hard rock setentero, garaje, glam-rock y psicodelia, en unos tiempos en lo que más se llegaba por aquí era a tristes émulos de Siniestro Total lastrados por lo peor del pop-rock español de los 80. Con esas premisas dejaron un par de reivindicables ep´s (“Los Eskizos” y “Turn Off The Light”), varios conciertos memorables (al menos desde la perspectiva del tiempo) y una manera de afrontar el rock tan, tan influyente a posteriori por aquí que, incluso, hay quien sostiene la existencia un género autóctono llamado “los hijos de Los Eskizos”, con todo lo bueno y lo malo que ello ha acarreado hasta nuestros días.

Uno de sus componentes, Pedro Granell (que luego liderara los progresivos Kozmic Muffin con los que editó su debut, el aplaudido “Nautilus”, para abandonar la causa poco después), regresa tras diez años de silencio a la actividad editorial con el más que interesante “Sils María” , su primera obra en solitario titulada con el nombre de la morada en la que Nietzche formuló la teoría del eterno retorno. Filiación ésta puramente estética y de “gratos recuerdos”, según me comentaba el propio autor ante mi sospecha de simbolismo oculto en el título y poema recitado en alemán por voz femenina sobre un colchón acústico a lo Nick Drake, en su correspondiente corte homónimo. No es la única referencia “de altura” de este trabajo que, al contrario de o que pudiera parecer, opta en sus textos por la sencillez y lo directo.

Pero vayamos a su interior para llegar rápido a la conclusión de que lo más destacable de “Sils María” es, sobre todo, su intención y lo que deja entrever hacia un futuro próximo. Al contrario que en aquellas otras aventuras musicales mentadas, donde el discurso gravitaba en torno a ideales musicales y estéticos desarrollados con prestancia de aplicado alumno, en esta nueva etapa el ya treintañero Granell da parte de “el paso” y busca con este valiente “Sils Maria” un lugar donde poder desarrollar su voz propia y en su senda particular, los pensamientos y las sensaciones que bullen en su interior. Todo ello se combina con una amplia y ecléctica cultura rock a la que, en ocasiones, se acude de modo compulsivo en una proporción que uno diría de un 50% y que, según me confirmaba al autor hace poco, se corresponde prácticamente de manera cronológica en este disco que pretende resumir sus últimos 10 años de vivencias. Cuando la balanza se inclina a favor de las selectas referencias de fan (las canciones más antiguas en el tiempo), tributa con solvencia a Paul Weller en el negroide "Let me sing" o emplea una cuidada caligrafía entre Beatles y Bowie en la preciosa balada folk-pop "Mary Jane sad story". También le hurta acordes al “Wish you were here” de Pink Floyd para arrancar “Free your sex”, psicodélica y libertina sensualidad que muta en un fantástico colchón de soft-funk en su tramo final, o se apoya en los tics del rock sureño en un "The King with no crow" que semeja proyectar las sombras de Allman Brothers en la pared.

Es, sin embargo, en su terreno más decididamente personal donde realmente despunta este notable trabajo grabado junto a varios miembros de los Ultracuerpos y Fiumichino (ambos grupos coruñeses, los primeros adscritos al punk-rock con un par de discos editados y los segundos en fase maquetera y con la indietrónica como guía -N del A-). Se trata de los cortes más recientes de “Sils María” y nos referimos, por supuesto, a la furia existencial de ese intenso y aguerrido rock que no termina de explotar de "Carta a G. Bataille", la metafórica e intimista “Pulmón Naufrago”, el rock castizo y sórdido de "La Sole", o ese soberbio "Nada" final, durísimo spoken word acústico que empalma con un setentero desarrollo regado por la negativa electricidad de los Stooges . Pero, por encima de todas, destaca una joya: "El Pesa-Nervios", explícito homenaje a Antonin Artaud para una de esas canciones pendidas del hilo de la fragilidad que parecen venir del sitio que Antonio Vegadejaba para el recreo.

Decía antes que se ha dado aquí parte de “el paso”. A la espera de que un segundo disco confirme la pisada, Por ahora “Sils María” , junto a algún corte ciertamente prescindible como “The war within”, todo sea dicho, posee muchas y buenas razones como para que no pase desapercibido entre el oyente inquieto que busca rock de autor y de calidad en un país donde, precisamente, ello no abunda.

(Feedback Zine)

Primeros 80. Desde A Coruña, la joya Punk más oculta! Incluye grabaciones inéditas y directos incendiarios.

Su mejor y más completo trabajo, publicado en 2005!

Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el Punk, el Jazz y el Rock'N'Roll más sucio. Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al Blues, al Folk o al Country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria. “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.