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  1. DAVE KUSWORTH Tambourine Girl (CD)

    DAVE KUSWORTH Tambourine Girl (CD)

    Hay personas que cambian y otras nunca lo hacen. Dave Kusworth es una de estas últimas. Siempre fiel a sus raices a lo largo de una carrera de más de treinta años y hasta el día de su muerte. "Tambourine Girl" es una fantástica recopilación de rarezas, demos y outtakes de su época con The Bounty Hunters y en solitario acompañado por The Tenderhooks, recopilada por el propio Kusworth. No dejes pasar la oportunidad de hacerte con este pedazo de historia!

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    11,99 €

  2. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (CD)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

    (exileshmagazine.com)


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    11,99 €

  3. /

    La ciudad secreta (Jaime Gonzalo) (Libro+3xCd)

    A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativa que significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida en territorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la música industrial, y llegando hasta la electrónica, varias generaciones de francotiradores se encargarían de afianzar una tradición que, consolidada en los años 80, todavía sobrevive en la actualidad. Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelonés de 1969-73, fue también la primera manifestación de rock independiente conocida en el ámbito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primer disco en 1978 y la aparición de otros sellos independientes en Barcelona con anterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturas pasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo más repercusión en Francia o Estados Unidos que en España. Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el carácter hermético y autosuficiente de unas bandas que no perseguían el reconocimiento popular, el desinterés institucional y el desafecto de un público que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transición y el monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodo que sigue siendo ignorado por las crónicas oficiales a pesar de constituir el más creativo y transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad de Barcelona. La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de sus protagonistas, trazando al unísono un análisis de la degradación política y social de Barcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transición y las Olimpiadas, se propone restituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puede compararse a fenómenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y la escena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a la cultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiéndose en las páginas y sonidos de esta aventura, el lector experimentará la misma emoción.

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    24,00 €

  4. /

    DEVIANTE Moira (CD)

    Los sevillanos Deviante regresan presentando "Moira", la personificación del destino, presente y futuro del grupo, un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum.

    Deviante lleva al extremo los elementos de su álbum debut "Voronia". Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

    "Moira" es un trabajo reflexivo que sirve como presentación de la nueva dirección de la banda y de su próximo álbum. Ritmos incendiarios, loops infinitos y toneladas de eco y reverb, post-rock no auto-indulgente.

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    7,99 €

  5. SUMISION CITY BLUES Hay Un Plan Trazado... (CD)

    SUMISION CITY BLUES Hay Un Plan Trazado... (CD)

    Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el Punk, el Jazz y el Rock'N'Roll más sucio. Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al Blues, al Folk o al Country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria. “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.

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    9,99 €

  6. /

    DAVE KUSWORTH & LOS TUPPER Cinderella's Shoes (CD)

    Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

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    11,99 €

  7. /

    ETANT DONNES Re-Up (CD)

    Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
    Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

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    13,99 €

  8. SUMISION CITY BLUES El Evangelio Según SCB (CD)

    SUMISION CITY BLUES El Evangelio Según SCB (CD)

    Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el Punk, el Jazz y el Rock'N'Roll más sucio. Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al Blues, al Folk o al Country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria. “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.

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  9. THE MUGWUMPS Can't Be The One (CD)

    THE MUGWUMPS Can't Be The One (CD)

    Tercer largo de estos titanes del Punk Pop procedentes del Tirol austríaco! Replñeto de hits instantáneos que harán las delicias de fans de Ramones y Queers!

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  10. THE CROW KING AND THE H. vs THEE CORONADOS Split

    THE CROW KING AND THE H. vs THEE CORONADOS Split

    ARTISTA: THE CROW KING AND THE HARDFINGERS vs THEE CORONADOS
    TITULO: SPLIT
    FORMATO: CD
    SELLO: NO FUN RECORDS
    REFERENCIA: NFCD-010

    Fantástico album de Garage compartido por estas dos bandas!

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  11. THE NEIGHBORHOOD BULLYS What?

    THE NEIGHBORHOOD BULLYS What?

    ARTISTA: THE NEIGHBORHOOD BULLYS
    TITULO: WHAT?
    FORMATO: CD
    SELLO: RANKOUTSIDER RECORDS
    REFERENCIA: ROR 30

    Su primer disco, publicado en 2008, un excelente disco de Power Pop!

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    4,99 €

  12. /

    THE KILLERS Hot Fuss (CD)

    Hot Fuss es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, producido por la banda y Jeff Saltzman y publicado en 2004.

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  13. /

    TOOTH PAINT Digital Sex (K7)

    Synthpunk con buen gusto: tosco y pegadizo

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  14. /

    NIKOLA TESLA Pandemie Live Sessions Vol. 1 (K7)

    Seis bandas reunidas durante tres fines de semana de la pandemia en el escenario del NIKOLA TESLA. Sin público, pero ahora en tu casete.

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  15. /

    ELECTROLYTES Ultralyte (K7)

    Una endemoniada combinación de disco indie y garage fuzz.

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  16. /

    AMBULANZ II (K7)

    Garage punk con sintetizador, nervioso y melódico.

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  17. /

    THE FUZZ The Fuzz (CD)

    Disco de debut de esta banda de garage y psicodelia procedente de Memphis con Hector Bobo, Steve Selvidge, Tom Jones y Jeff Dutton.

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  18. /

    VARIOS Interferencias Vol. 2 - Spanish Synth Wave (CD)

    Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

    Sergio Sánchez

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    18,99 €

  19. /

    VARIOS Interferencias Vol. 1 - Spanish Synth Wave (CD)

    Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

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    18,99 €

  20. /

    THE MATADORS Get Down From The Tree! (CD)

    Munster se enorgullece de presentar por primera vez las grabaciones de estudio completas 1966-1968 de los Matadors.Incluso 40 años después de su separación, los Matadors todavía son uno de los grupos "big beat" más conocidos de la antigua Checoslovaquia. Algunos de sus miembros originales continuarían sus trayectorias en bandas tan respetadas como The Blue effect y Emergency. Desde los instrumentales twist de sus inicios, pasando por notables versiones de R&B y soul, y llegando a sus clásicas composiciones freakbeat, todos los temas han sido remasterizados a partir de las cintas analógicas originales.Incluye notas interiores escritas por el experto Lukás Machata junto a fotos y portadas originales.

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    9,99 €

  21. /

    OLYMPIC Everybody! (Thoughts Of A Foolish Boy) (CD)

    Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

    Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

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  22. LE GOTTA Inside UR Soul

    LE GOTTA Inside UR Soul

    ARTISTA: LE GOTTA
    TITULO: INSIDE UR SOUL
    FORMATO: CD
    SELLO: ESP MUSIC
    REFERENCIA: ESP08001

    Combinación de Soul, electrónica, Jazz...

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    1,99 €

  23. /

    VARIOS Pippermint Twist (CD)

    Había una escena musical incipiente y vibrante para los jóvenes fanáticos en España antes de que The Beatles aterrizaran en Madrid y enloquecieran a todos. "Pippermint Twist" repasa un período poco documentado en el que los artistas y combos españoles se deleitaban con el rock & roll, el twist, el doo wop, el surf y todas las modas bailables que alcanzaron la fama durante unas semanas.

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  24. /

    LA BARRA DE CHOCOLATE La Barra De Chocolate (CD)

    La breve existencia (1969-1970) de esta banda liderada por Pajarito Zaguri, figura clave en el nacimiento y desarrollo del rock argentino, bastó para producir un fantástico LP lleno de garage, beat y psicodelia. Reeditado legalmente por primera vez, este álbum es un brillante retrato del Buenos Aires de finales de los años sesenta.

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  25. /

    JONATHAN RICHMAN No Me Quejo De Mi Estrella (CD)

    Munster Records se enorgullece de presentar esta colección de las canciones más recientes de Jonathan Richman, que hasta ahora no ha sido tan fácil de encontrar en CD o LP, especialmente para el público fuera de los EE. UU. Escrito en el siglo XXI, grabado en la cuarta década de su carrera musical única, lo que tenemos aquí es un caso raro de un músico que se vuelve más rico, más colorido y más fuerte con el tiempo, sin olvidar nunca su sabor original. Como un buen vino.

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    12,99 €

  26. /

    EWIG FROST Aïn't No Saïnt (CD)

    Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

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  27. /

    WÖLFHEAD Blood Full Moon (CD)

    Wölfhead vuelven a la carga con un excelente nuevo trabajo de Heavy Metal titulado "Blood Full Moon”.
    Tras el éxito de su primer y homónimo álbum editado en 2011 por el prestigioso sello checo Doomentia Records, Wölfhead se han puesto manos a la obra para dar vida a este su segundo trabajo "Blood Full Moon", ellos son Josué Olmo (ex Lux Divina / ex Between the Frost) a las guitarras, Ivan Arrieta (ex Warchetype / ex Great Coven) a las voces, el propio productor Javi Félez (ex Between the Frost / Graveyard / Balmog…) a la segunda guitarra y arreglos, pero esta vez cuentan con la ayuda de Pep Carabante a la batería (ex Warchetype / ex The Mothercrow), David Saavedra al bajo (ex Doomsday / ex Lux Divina) y Albert Recolons (Alter3go) a los pianos y sintetizadores.

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  28. /

    LYRES Lyres Lyres (CD)

    Reedición de su segundo disco publicado en 1986. Un sonido, una actitud y una forma de crear música que no solían verse en la época. Excelentes canciones, una tras otra, hacen de este disco una joya absoluta y nos muestran a una banda en su mejor momento.

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  29. /

    DANNY AND THE NIGHTMARES Death Of Satan (CD)

    Había pasado casi un año desde la última vez que habían tocado juntos. Los Nightmares se prepararon en el garaje de Danny y apretaron el botón de grabar. Danny tenía ideas para un par de canciones. Tras tocarlas, surgieron algunas más. Al parar y escuchar lo que habían grabado, se dieron cuenta de que tenían un núcleo de temas para un nuevo álbum.
    Sin saber lo que podía deparar cualquier noche de las que se juntaban para tocar, Danny y los Nightmares grababan todo. A lo largo de los años habían grabado en microcasetes, bobinas, radiocasetes y cuatro pistas. Esta vez usaron una grabadora digital. La tenían siempre a mano. Tocaban y grababan en la Haunted House o en el garaje de Danny. Entre risas, sabían que tenían un puñado de canciones lo suficientemente buenas sobre las que trabajar. Sentados fuera de casa, sonreían al escuchar las cuerdas que formaban parte de los temas.
    Danny y los Nightmares volvieron a visitar un par de temas inacabados que no habían conseguido finalizar a tiempo para “Freak Brain”. Con las facilidades que ofrecía las grabadora digital, decidieron también volver a grabar un par de temas que ya habían sido editados y, emocionados, decidieron grabar dos canciones nuevas. Los momentos de descanso eran amenos, lo pasaban bien como de costumbre. Hacían chistes mientras comían pizza si alguien se había equivocado al tocar un tema. Se hablaba de una nueva parte mientras comían galletas recién sacadas del horno. Surgían ideas para unas voces o un overdub de guitarra al hablar de películas o cómics mientras tomaban refrescos. Una pausa para fumar o ir al baño se interrumpía si alguno de ellos decidía coger una guitarra o sentarse a la batería para probar otra idea. Así, en momentos distendidos y divertidos, fue tomando forma “Death Of Satan”.
    Han pasado cinco años desde que se terminó este álbum. Daniel ha hablado de él en entrevistas, suscitando la curiosidad de sus fans. Algunos dicen que Danny and the Nightmares no favorecen a la imagen de Daniel. Por el contrario, algunos fans defienden que lo que Daniel hace con los Nightmares es un “alter ego” de sus otros trabajos.
    Es difícil no estar de acuerdo con sus letras, “My friends are really the best in me”. De eso se trata, unos amigos haciendo rock & roll cuando podían. Ya que el disco les parece lo suficientemente bueno, les apetece compartirlo.
    Danny and the Nightmares ha “muerto”. “The Death Of Satan” es su tercer y último álbum.

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  30. /

    MARC HURTADO & ALAN VEGA Sniper (CD)

    Una colisión entre el legendario miembro de Suicide Alan Vega y Marc Hurtado, guerrero sónico en Etant Donnés. Lydia Lunch colabora en ?Prison Sacrifice’. Publicado originalmente en 2010, esta edición especial para el Record Store Day 2016 incluye un tema extra.

    Marc Hurtado y Alan Vega se conocieron a finales de los 80, y colaboraron por primera vez en 1998 en cuatro temas del disco Re-Up de Etant Donnés (el grupo formado por Marc y su hermano Eric en 1977). Dieron varias actuaciones juntos en Europa y en el año 2009 Hurtado realizó un documental sobre el trabajo visual de Alan Vega. En 2016, Marc Hurtado ha completado una nueva película sobre la obra de Alan Vega y Martin Rev, miembros de Suicide. Pero volvamos a 2010, cuando la edición original de Sniper se publicó por primera vez. Grabado en Francia (Marc Hurtado), los estudios 6/8 de Nueva York (Alan Vega) y Barcelona (la colaboración de Lydia Lunch en el tema ‘Prison Sacrifice’), este disco va por delante de la red de satélites internacional y excede las expectativas más salvajes… a volumen muy alto. Imagina que Elvis vuelve de entre los muertos, se monta en un cohete y se dirige en dirección contraria a los vehículos del puente de Brooklyn soltando mensajes crípticos sobre la guerra civil estadounidense, radiación nuclear, Guantánamo y Treblinka. Sniper es algo parecido a eso: cada pieza cae sobre ti como si fuese una noticia urgente presentada por el cadáver de Elvis sobre fondo techno. En cuanto al carácter de las noticias, está claro que la mayoría no son buenas. Vega se encarga de las voces, en modo estrella del rock celestial, mientras Hurtado se ocupa de la futurista y violenta música electrónica.

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  31. BANG 74 Hi-Flying Dreams

    BANG 74 Hi-Flying Dreams

    ARTISTA: BANG 74
    TITULO: HI-FLYING DREAMS
    FORMATO: LP
    SELLO: RUFUS RECORDINGS
    REFERENCIA: RUF5001

    Una irresistible combinación de Power-Pop, High Energy y Rock&Roll clásico hacen de este disco uno de los destacados de este año. Échale el guante antes de que vuelen!

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  32. LOS EXPLOSIVOS Satisfaction Woman (CD)

    LOS EXPLOSIVOS Satisfaction Woman (CD)

    Publicado en 2012 por nuestros mexicanos favoritos, Garage salvaje en la onda que nos tienen acostumbrados!!!

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  33. LYDIA LOVELESS Indestructible Machine

    LYDIA LOVELESS Indestructible Machine

    ARTISTA: LYDIA LOVELESS
    TITULO: INDESTRUCTIBLE MACHINE
    FORMATO: CD
    SELLO: BLOODSHOT RECORDS
    REFERENCIA: BS188

    El sonido de Lydia Loveless combina a loretta Lynn, Patsy Cline y otros nombres clásicos con una actitud cercana al Punk Rock y la electricidad de la época en la que creció!

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  34. JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Last Night Dream (CD)

    JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Last Night Dream (CD)

    El disco de debut de una de las bandas más elegantes y creativas surgidas en los últimos años en nuestro país. Sus influencias van de Mink DeVille o Beastos Of Bourbon a Rowland Howard, Tav Falco...

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  35. JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Frame (CD)

    JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Frame (CD)

    Frame es el segundo trabajo de Jon Ulecia y sus Cantina Bizarro, una nueva demostración de clase y buen gusto con ecos de Tav Falco, Mink DeVille, Beasts Of Bourbon e incluso Ray Davis!

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  36. JOEY SKIDMORE Ventriloquist Doll (CD)

    JOEY SKIDMORE Ventriloquist Doll (CD)

    Su sexto disco, publicado en 2008, es una combinación de Rock&Roll, Blues, Garage y Psicodelia con su voz como principal punto de distinción. Versiones de Captain Beefheart, The Who y Buck Naked And The Bare Bottom Boys. Colaboraciones de Nikki Sudden y Eric Ambel (Del-Lords), entre otros...

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  37. VARIOS Suddenly Yours A Tribute To Nikki Sudden (CD)

    VARIOS Suddenly Yours A Tribute To Nikki Sudden (CD)

    Veintiuna bandas rindiendo tributo al gran Nikki Sudden!!!

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  38. RIP KC Obvious And Bleeding (CD)

    RIP KC Obvious And Bleeding (CD)

    Su mejor y más completo trabajo, publicado en 2005!

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  39. LA MAFIA DEL BAILE Is Not Rock 'N' Roll

    LA MAFIA DEL BAILE Is Not Rock 'N' Roll

    ARTISTA: LA MAFIA DEL BAILE
    TITULO: IS NOT ROCK 'N' ROLL
    FORMATO: CD + CHAPA
    SELLO: LA MAFIA DEL BAILE RECORDS
    REFERENCIA: -

    Una banda abierta, un proyecto basado en el Rock and Roll forjado, gracias a algunas coincidencias, como necesidad vital para sus actuales integrantes.  La banda se creo en 2011, gracias al encuentro de Eneko (N.C.C) y Edu (Boogie Punkers, Juke Box Racket, The Longboards) en Berlin. Su sonido es una combinación de Rhythm&Blues-Punk-a-Country-pow-a-Billy-Garage-60's-Latin-Suf!

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  40. PARDO Waitin' To The Other Side (CD)

    PARDO Waitin' To The Other Side (CD)

    Primer disco en solitario de Pardo (ex-Loveless Cousins, The Allnight Workers...) Su cara más cercana a las raices americanas, entre el Country, el Folk , un discazo con enormes canciones y un sonido crudo. No dejarás de escucharlo!

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